Kukaan ihminen ei ole saari, paitsi ehkä mies, jolla on sellainen. Äärimmäisen vaurauden ja etuoikeuden vieraantuneet tai jopa inhimilliset vaikutukset tuodaan “syntymäpäiväjuhliin”, joka on vähän kreikkalainen, joka voi olla myös yhtä miehen spektaakkeli, joka voi olla pitkä kreikka. Espanjalaisen ohjaaja Miguel Ángel Jiménezin viimeisin elokuva toimii pääasiassa oodina Willem Dafoen monille uhkaaville näytön tunnelmille, jotka tulkitaan kestävyytenä 1970-luvulla, selvästi glamouria Aristoteleen, voisi vain unelmoida. Curant, käynnistämällä ja joskus jopa puhuessaan polustaan menettelyjen kautta, Dafoe on harvoin vähemmän kuin kiinnittynyt; Samaa ei kuitenkaan voida sanoa hänen ympärillään olevasta pääelokuvasta.
Kreikkalaisen kirjailijan Panos Karnezisin kuuluisasta romaanista vuodelta 2007 “Syntymäpäiväjuhlat” voivat kunnioittaa tekstin Egeanmeren ympäristöä, mutta eurooppalaisen eurooppalaisen ilma-alueen ilma-alueella on ensisijainen ilma ilman paikkaa tämän kreikkalaisen ja V-G-Great-British -tuotannon kanssa kreikkalaisilla V-Dette-monikansallisella rinnakkaistuotannolla. Tämä pehmentää jonkin verran lähdemateriaalin erityistä satiirista puremaa, kun Karnezisin yksityiskohtainen peili on onsis -elämän historiaa, joka on suurelta osin skenaariossa leikattu – samoin kuin selkänojan palautteet keskeisen tarinan viikonlopun lopun kronologiassa. Jäljellä oleva tuntuu sekä dramaattisesti että emotionaalisesti harvinaiselta huolimatta kasvavista toimista ja julmista seurauksista. Dafoen läsnäolo ja selvästi herkkä saaristo -ilmapiiri edustavat tämän harjoituksen tärkeimmät myyntiväitteet pääasiassa tunteen, ensin Piazza Grande of Locarno -ohjelmassa.
Lyhyt prologi esittelee Marco Timoleonin (Dafoe) kuivumisen magnaatin hänen alhaisimpaan henkilökohtaiseen kohtaansa vastaten ankaran stoismin kanssa uutisiin, että hänen teini -ikäinen poikansa ja suosikkilapsensa – kuoli merimies -onnettomuudessa. Hänen yksityistä saariaan ympäröivään veteen luotu korkea sade; Leikkaus kymmenen vuotta myöhemmin, ja aika on parantunut, mutta vähentynyt ilmapiiri on jäljellä, jotka syövät varjot ja Jordana -harmaan linssin viimeistely. Tämä on kesän loppu, vaikka lämpötila näyttää putoavan mihin tahansa Timoleonin sisäänkäynnin huoneeseen, ja saari on asuttu enemmän kuin se on ollut useita vuosia. Timoleonin tytär ja ainoa eloonjäänyt perillinen Sofia (Vic Carmen Sonne, “The Girl with the Aigule” -tapahtuman tanskalainen tähti) on 25 -vuotias, ja hän merkitsee mahdollisuutta ylimääräisen puolueen kanssa.
Läsnä olevien joukossa on tohtori Patrikios -periaatteita (Christos Stergioglou), entinen liittolainen lähellä Timoleonia. Hän on yllättynyt siitä, että hänet kutsutaan vuosien etäisyyden jälkeen, vaikka hän oppii, että hänen palvelunsa ovat välttämättömiä useimmista tinkimättömistä syistä. Ilmeisempi kutsu on nuori brittiläinen kirjailija Forster (“Peaky Blinders” Joe Colen tähti), koska hän kirjoittaa sekä Timoleonin elämäkerran että hänellä on seikkailu Sofian kanssa, joka osoittautuu eturistiriitoiksi, joka on vieläkin tarttuva kuin kuvittelet. Olivia (Emma Suarez) on myös läsnä, Sofian äitipuoli ja pian Timoleonin entinen vaimo, samoin kuin joukko ystäviä, vihollisia ja keskitason tietämystä, joka sotkea historiaa todella edistämättä sitä.
Ennen kaikkea tämä on tutkimus isän ja tytär-suhteesta, jonka suru ja vanhempien puolueellisuus on terävä: Timoleon ei voi piilottaa mieluummin menettämää lastaan siihen pisteeseen, että Sofia ihmettelee ääneen, jos hän haluaa sen sijaan. Tämä ei kuitenkaan estä häntä merkkimästä aikuiselämänsä tukahduttamista, kun hänen isännöimänsä suuri salaisuus saavuttaa valon. Renkaat vastaavat Dafoen voimakkuutta tiukan ja pilaantuneen ilman sisäisesti, vaikka se on vähän vaikea tunnistaa puolueen tyttö ilman fiktiota, jonka muut puhuvat. Näiden kahden esityksen voimaa ei kuitenkaan täydentä paljon tekstuuria vakavassa ja julistavassa kirjoittamisessa: Tämä suhde toimii tai kun se työskenteli, lukuun ottamatta näitä erityisen raskaita kohtauksia.
Se, mitä elokuva on käyttänyt, johtuu suurelta osin sen kosteista aistinvaraisista ominaisuuksista: Jordanan koostumuksissa tuntui suola kosteus, räikeät mittasuhteet ja Myrtle Beltmanin tuotannon pimeyden kiellon, kasvojen hikinen hulluus muiden jälkeen. Alexandros Livitsanos ja Prins Obi on asianmukaisesti, hämmentävä ja atonaalinen, antaen äänen elokuvan erityisimmalle äänikursseille: muurahaisen, selvästi epäsäännöllinen vanhan standardin Nina Simone “Älä anna minun ymmärtää huonosti”. “Olen vain sielu, jonka aikomukset ovat hyviä”, hän laulaa, hänen toimituksensa heittäen epäilyksiä jokaisesta sanasta tämän sanan aloittamisesta “sielun” osalla.
