Yhtenäinen sodanjälkeinen Korea, jossa meri ja taivas on kääritty polttavalle punaiselle, on Syeyoung Park -puiston “loppu”.
CO -tuotantotoimisto hallinnoi maailmanlaajuista myyntiä Etelä -Korean (StandAw Pictures) ja Saksan yhteistyötuotannon (Produkion Essential) yhteistyötuotannossa, jota tukee Qatarin Dohan elokuvainstituutti.
Kolmen vuoden jälkituotannon jälkeen elokuvassa on apokalyptistä maailmaa, jossa on Omegas, ryhmä, joka siirretään Pariasista, jota hallituksen ryhmittely, Omega-työvoima, joka vastaa niiden jahtaamisesta.
Syeyoung Park yrittää mielikuvituksensa dystopiasta välttää edustavansa maataan sellaisena kuin hän on tällä hetkellä. “En pidä Korean esiintymisestä tällä hetkellä, koska siellä on Starbucks, McDonald’s, 7-Eleven, joka minuutti, jota kävelet. Siksi se on saastunut niin monella rumalla liiketoimintakuvilla”, sanoi elokuvantekijä. Lajike Museo Casorelassa Locarnon sydämessä. “Loppun” maailma on ajasta revitty tila “, ei autoja, ei matkapuhelimia ja mitään kapitalistisia logoja, jotka tunkeutuvat näytölle”.
Hylätyn rakennuksen sisällä oleva kalastuslampi on värikäs ja kaleidoskooppinen keidas, jossa kahden ryhmän välinen konflikti keskeytetään euforiset melodiat. “Historiassa ei ole edistystä, rentoudut.” Visuaalisesti tämä tila on vahvasti ristiriidassa sitä ympäröivien ekologisesti uupuneiden skenaarioiden kanssa. “Valtameressä on punainen. Kaupungissa on vain mustavalkoinen. Ja se on erittäin yksitoikkoinen. Mutta kalastuskaupassa halusin oli täysin vastakkainen, missä esittelin kaikki mahdolliset värit yhdessä tilassa.”
Lajimme saastuttivat planeetan siten, että savun harmaat pilvet tunkeutuvat moniin kaupunkimaisemiin. Syeyoung Park, joka ampui myös itse elokuvan, toisaalta tajuaa vision, joka on täynnä säteileviä värejä ja tekstuureja. Hänelle se on tapa “pilata näyttö tekstuurilla”. Ei ole puhdasta kuvaa. Oikean elokuvan toteutumismekanismi on johtanut näytöllä paljon digitaalista melua ja paljon erilaisia tekstuureja kaikkialla, joka liikkuu jatkuvasti. ”
Park lainaa harmoniaa Korine “Julien Donkey-Boy” tämän digitaalisen innovaation vertailupisteenä. Tämä elokuva, hän sanoi, “ammuttiin DV -nauhalla. Sitten he kypsyvät jopa 16 mm elokuvaa, sitten 35 mm, joten näytöllä on kaikki nämä erilaiset pilaantumisen ja se oli elokuvan kauneus.” Samoin kuin amerikkalainen ohjaaja, Park päätti “kehittää tekstuuria antaakseen tunteen olla haamu tai henkinen elementti elokuvassa”.
“Loppu” on erittäin huolissaan spektristä, joka edelleen metsästää koko ihmiskunnan: Covid-19: n spektri. Tuolloin Park muistaa: “Kaikilla oli naamioita, olimme kahden metrin päässä toisistaan. Elokuva herättää tämän tunteen paitsi ihmisten ja Omegan välisen jaon, mutta myös tavalla, jolla suhteet ovat edustettuina. Hahmot ovat kaukana ja etsivät yhteyksiä.
Tämän dystopian keskellä optimismin tunne johtuu kysymyksestä, joka erottaa sosiaaliset ryhmät. “Toivon, että ihmisillä on vaikutelma, että ehkä se, mitä he näkevät heidän ympärillään, eivät ole totta. Joten aktiivisesti, ei passiivisesti, harkitse sitä, mikä todella muodostaa omega tai ei, mikä johtaa siihen, kuinka päättää, kuka on omega ja kuka ei tee sitä? Kuinka päätämme kuka on ihminen tai ei? Se, että julistukset ovat jatkuvasti haihtuvia”
