Kesä 2025 oli aina kriittinen kausi supersankarielokuvalle. Fanit ja kritiikki tiesivät, että Warner Brothersin DC-studioiden kohtalo riippui James Gunnin “Superman” menestyksestä ja siitä, että “Fantastic Four: First Staides” käynnistäisi Marvel-elokuvan elokuvateatterin kuuden vaiheen sen jälkeen, kun franchising näki kuihtuvan lipputuloksen neljän ja viiden vaiheen läpi. Onneksi nämä kaksi elokuvaa herättivät fanien arvostusta ja pelasivat kunnioittavasti lipputulot.
Elokuvat voisivat olla menestyksiä kiinteissä skripteissä, symbolisissa hahmoissa ja kaikkialla läsnä olevassa markkinoinnissa. Heillä on kuitenkin myös selkeä laatu, joka on päässyt sarjakuvien mukautuksista kahden viime vuosikymmenen aikana. “Superman” ja “Fantastic Four: First Staides” tuntuvat … sarjakuvista.
Sarjakuvat ovat tietysti suuri väline, joka voi vaihdella eturintamaan käärittyyn toimintaan. Ne tarjoavat myös kirkkaita värejä, ponth -vuoropuheluita ja karikaturoituja supersankarit, joilla on voimat, jotka voivat melkein rajoittaa absurdia. Tästä sarjakuvista tuli heidän kulta- ja hopea -aikakautensa 1940- ja 1960 -luvuilla, kun sankarit, kuten Superman ja Fantastic Four, tekivät ensimmäiset esiintymisensä sivulla.
Tästä perinnöstä huolimatta suurin osa supersankarielokuvista viimeisen kahden vuosikymmenen aikana on pitänyt turvaetäisyyttä näistä sarjakuvayhdistyksistä. Tietyt ikonografian elementit tuotiin, mutta sävy oli enimmäkseen vakava, jotta saatiin herkkä linja fanien rauhoittamiseksi houkuttelemalla kaiken ikäisiä ja kaikkia horisontteja. Tästä syystä elokuvilla, kuten “X-Men”, “Iron Man” ja “Man of Steel”, on vaikutelma, että sarjakuvien hahmot ovat pudonneet todelliseen maailmaan sen sijaan, että ne olisivat heidän lähdemateriaalinsa sarjakuvaparametreissa.
Edelliset supersankari -sarjakuvien elokuvan mukautukset olivat vähemmän ujoja hahmojensa leirintäjuurista. 1960 -luvun “Batman” -sarja oli tunnetusti Kitsch, mutta siitä tuli kulttuurinen ilmiö. Christopher Reeven “Superman” -elokuvat “Batman” ja “Batman Returns”, kirjoittanut Tim Burton, olivat hiukan vähemmän sardisti, mutta ovat aina pitäneet karikatuisia elementtejä. Millenniumin loppua kohti leiri oli kuitenkin ohut Joel Schumacher ja “Batman & Robin” “Batman Forever” ja “Batman & Robin”, joita kritisoitiin heidän lapsellisista mielipiteistään Caped Crusaderista. Kun “Batman & Robin” romahti vuonna 1997, hän pelotti hetkeksi Hollywoodia tekemään elokuvia pukujen sankareilla.
Genren elvyttämiseksi supersankarielokuvien piti oppia ottamaan itsensä vakavammin. Seurauksena “Blade”, “X-Men” ja “Spider-Man” muuttivat kappaletta. Vaikka näillä franchisingilla on vanhanaikaisia hetkiä nykypäivän standardien mukaan, ne merkitsivät realistisempaa aukkoa verrattuna 90-luvun supersankarityyliin. Tämä suuntaus saavutti zenithin vuonna 2008 Christopher Nolanin “The Dark Knight” -elokuvalla, supersankarielokuvalla, jolla oli kategorinen maa, joka herätti genren kriittistä kiitosta.
Vaikka jotkut elokuvat, kuten “Man of Steel”, “Batman V Superman: Dawn of Justice” ja “Thor: The Dark World” olisi voitu kritisoida liian vähän, humoristisen vuoropuhelun populistinen tasapaino, joka on sekoitettu toimiin, joissa on korkeat aiheet, on todistanut, että tyylilajin todistettu kaava. Toisaalta jotkut supersankarielokuvat, kuten “Ant-Man”, “Shazam!” Ja “Guardians of the Galaxy”, olisi voinut tarjota enemmän komediaa kuin muut, mutta he kaikki tunsivat todellisen maailman ja ovat tehneet multipleksejä paneelien sijasta.
2020 -luvulla sellainen supersankari kuitenkin epäilemättä menetti osan suosiostaan. Vaikka sävy ja kaava eivät ole muuttuneet liian radikaalisti, elokuvat eivät ansaitse niin paljon rahaa tai eivät inspiroi samaa fanaattisuutta. Tänä vuonna “Superman” ja “Fantastic Four: First Staids” kuitenkin edustivat taukoa perinteiden kanssa.
“Superman” tarjosi jotain erilaista – tällä Supermanilla oli koira. Yksi ensimmäisistä kohtauksista näyttää Rolling Steel Man ja Bicker hänen kryptonilaisen koiransa kanssa. Saatat ajatella, että tämä lisäys oli hassu keksintö James Gunnin mielestä. Sarjakuvien lukijat tietävät kuitenkin, että Krypto Le Superdog on ollut olemassa jo yli puolen vuosisadan ajan ja debytoi vuonna 1955 sarjakuvassa.
Elokuva on vieläkin enemmän kuin sarjakuva Golden -aikakaudelta, kun se on kehitetty. Yleisö näkee Supermanin pelastavan puiden oravia ja käyttämällä joitain hänen leirintävoimistaan erittäin voimakkaana hengityksenä. Hän ei ole ainoa sankari, joka esittelee elokuvan absurdimaisia kykyjä: Green Lantern yrittää pysäyttää kaijun yhdistämällä kätensä jättiläisissä vihreissä lapasissa. Lisäksi kaikilla hahmoilla on sarjakuvapukuja – punaisia runkoja ja kaikkea.
“Fantastic Four: First Staids” käytti samanlaisen lähestymistavan, antaen hahmot tuttuja pukuja ja lainaten kohtauksia suoraan sivulle. Suorassa kunnioituksessa sarjakuvien 1960-luvun juurille elokuva tapahtuu tämän vuosikymmenen vaihtoehtoisessa versiossa, joka on retro-futuristista kaupunkia New Yorkissa lentävien autojen ja robottien kanssa. Se näyttää jotain “suihkukoneita”. Elokuvan alussa oleva montaasi osoittaa myös kaupungin ja maailman pelastavien supersankarien haltijoiden perheen erilaisista uhista, mukaan lukien heidän vanhimmista sarjakuvistaan, kuten Giganto ja Mole Man.
Sarja “Fantastic Four” -sarja, Jille Azis, sanoo: “Alkuperäisellä Marvel -sarjakuvilla oli valtava vaikutus etsiessään ideoita ja muotoilutyylejä. Olemme jatkuvasti viitanneet Jack Kirbyn ja Stan Leen, Marvel Comicsin alkuperäisten tekijöiden työhön.
Hän lisää, että joukkue jopa loi “Kirbyn ja Leen alkuperäisen toimiston Time Square -kohtauksessa” käyttämällä “kirjoituskoneen tarkan kopion, piirtotaulun ja jopa samat musteet ja kynät, joita pari käyttää!” Se ei ole vain älykäs pääsiäismunan, vaan myös toinen sarjakuvien viittaus, koska Lee ja Kirby ovat usein taistelemassa ja heidän ihmeidensä koteloidensa hahmojen maailmassa.
Estetiikan ja muistutusten yläpuolella nämä kaksi elokuvaa muistuttavat kuitenkin sarjakuvia suurelta osin heidän sävynsä vuoksi. David Corenswet Superman pelastaa maailman optimismilla ja hymyillen, eikä koskaan anna hänen uhkien epätoivoa. Se on silmiinpistävä kontrasti Henry Cavillin supermiehen kanssa, joka vietti “teräsmiehen” tasapainottaakseen viehätysvoiman hauton kanssa ja lopulta tappaa vihollisensa hahmon radikaalissa poistumisessa sarjakuvasta. Sillä välin sankarit ovat “Fantastic Four” -tapahtumassa rakastava perhe. Ne eivät ylitä sisäisiä jännitteitä, kuten Avengers tai Squad -itsemurha tai edes aiempia itsensä inkarnaatioita vuosien 2005 tai 2015 “Fantastic Four” -elokuvissa. He ovat joukkue alusta loppuun. Kevyistä riidoista huolimatta heidän rakkautensa toisiinsa on tuntuvaa jokaisessa kohtauksessa.
Mikä aiheutti tämän kiertueen sarjakuvaleirille vuonna 2025 ja miksi fanit arvostavat sitä nyt 90 -luvulla? Nykyaikaisen yleisön ja kiusallisen huumorin välillä voi olla korrelaatio, että sarjakuvaleiri voidaan varmasti lukea. Vaihtoehtoisesti erittäin vakavat supersankarielokuvat voivat käyttää yleisöä ja haluavat jotain enemmän keveyttä, etenkin kun otetaan huomioon kaikki tällä hetkellä maailmassa tapahtuvat ongelmat.
Sitten voisi olla luonnollinen halu jotain erilaista. Osa supersankarien supersankarien vähenemisestä viime vuosina voitaisiin johtua saman vanhan kaavan liiallisesta kyllästymisestä. Ironista kyllä, lainaamalla voimakkaammin “Superman” ja “Fantastic Four”, sarjakuvista, jotka julkaistiin yli 50 vuotta sitten, nämä elokuvat tuovat jotain uutta yleisölle.
Se on vielä nähtävissä enemmän tästä sarjakuvaleiristä näytöllä. DC Studios julkaisee “Supergirl” sitten “Clayface”, joka Gunnin mukaan on kauhuelokuva. Sillä välin Marvel, “Spider-Man: Brand New Day”, joka julkaistaan ensi kesänä ennen peräkkäisiä elokuvia “Avengers”. Vaikka Fantastic Four palaa ainakin ensimmäiseen uuteen elokuvaan “Avengers”, he liittyvät Marvel -hahmojen valtavaan jakeluun Joe ja Anthony Russo, franchising -pylväät.
Toistaiseksi sarjakuvafanit voivat mielellään nähdä lopulta heidän rakastetut hahmonsa ja kappaleensa, jotka ovat eläneet, ja elokuvantekijät etsivät supersankarielokuvia, jotka uskaltavat ajatella toisin, voivat nauttia tänä kesänä värikkäitä, muokkauksia ja virkistäviä sankareita. Loppujen lopuksi maailman pelastamisen ei pitäisi olla niin vakavaa asiaa.
