Jääkaapin sumistus, naapurin ruohonleikkurin kaukainen drooni, pienen pino vintage -pelistä, trampoliinin rytminen itku on toiminnassa. Toissijainen melu täyttää kohtauksen kohtauksen jälkeen “Blue Heron” -elokuvassa, elokuvassa, jota muuten voitaisiin pitää hiljaa. Dialogi, suuri osa kipua ja terävää, myös tarttuu. Mutta Sophy Romvariin ensimmäisellä siro ja yksilöllisellä Heartsoren ominaispiirteellä on vahva käsitys muistojen muodostumisesta ja iästä: Nämä ovat usein lisävaruste- ja ympäristön yksityiskohtia, jotka muistat erittäin hyvin tärkeimmät tapahtumat.
Tämä ymmärrys on elintärkeää elokuvalle, joka on rakennettu Romvarin muistoista kasvamisesta Vancouverin saarella sijaitsevassa maahanmuuttajahuoneessa 1990 -luvun lopulla, vaikka “Blue Heron” ei ollut tavanomainen läpikulku. Näkymät siirretään, vaihdetaan ja kuvitellaan etsimällä kadonneita ja tietämättömiä kokemuksia elokuvantekijän myöhäisestä veljestä. Kuvitteellinen kerronta ja dokumenttitekniikka romahtivat toisiinsa; Siten lopulta on ohitettu ja läsnä.
Kuitenkin, jos elokuva hämärtää todellisuuden rajat, se tekee sen tunnistamisen ja edelleen kohdennettavan ja edelleen valssatun totuuden tunnistamisen, laajentamalla ideoita ja henkilökohtaisia matkalaukkuja, jotka on osoitettu Romvariin arvostetussa ja suurelta osin levitetyssä dokumentissa, lyhyessä “liikkumattomassa hoidossa”. Suru sotkeutuu jatkuvaan turhautumiseen mielisairauden edessä, jota ei ole koskaan ollut tyydyttävästi tai kohdellut. Locarnossa läsnäolossa ennen Pohjois -Amerikan alkua Torontossa, se on mielikuvituksellinen ja emotionaalisesti akuutti elokuva, joka ansaitsee poistua festivaalipiiristä.
“Se on parempaa erottaa se”, selittää Sashan levoton äiti (Iringó Réti) kahdeksan vuotta (Eylul Guven, uusi ilmeikäs ja ihanan kytkemätön tulossa), kieltäytymällä varovasti tytön pyynnöstä ystävälle päivälliselle. Sashan vanhemmille, jotka muuttivat Unkarista Kanadaan neljän lapsensa kanssa muutama vuosi sitten, lokerointi on avain sopeutumiseen. Jo tietoinen heidän maahanmuuttajien asemastaan erottaa heidät pienestä esikaupunkiyhteisöstä, heidän halunsa noudattaa edelleen monimutkaista Jeremyn (Edik Beddoe), todellisuuden todellisuuden äiti: Oloof ja hiljainen, hänen harvinaisella ohjaaja hänen suhteidensa todellisuuden äiti: oloof ja takaa -ollessa, harautuneena. Viittauksen äidin sideharso: oloof ja hiljainen, hänen harvoin rintakuvansa “Serest Sered, Viite: OOF- ja Tach -lasit, hänen käyttäytymisensä siirrettiin äskettäin virheellisestä epäsosiaaliseen, jopa rikolliseen. Äitinsä ja isäpuolensa (Adam Tompa) yritykset kommunikoida hänen kanssaan ovat epäonnistuneet; Erilaiset terapeutit ja erityiset koulut ovat myös nolla.
Kun hänen äitinsä yrittää suojella häntä sosiaaliselta hämmennykseltä, Sasha ei näe häpeä veljensä omituisuudella. “Sininen haikara” – nimeltään varastettu jalokivi, että Jeremy antaa makeuden tuoksunhetkellä nuoremmalle sisarelle – on tarkkaavainen lapsuuden ymmärtämisen rajoihin, mutta myös hänen anteliaan näiden rajojen hyväksymiseen.
Vaikka Jeremyn vanhimmat ovat huolestuneita siitä, kuinka saavuttaa sen saavuttamisessa, Sasha myöntää tietyn etäisyyden, toistetaan Romvariin suosiman diskreettisen ampumisen tyyliin ja maya Bankovic -valokuvauksen ohjaaja: Jeremy tarkkailee huoneissa ja valokuvaikkunoillaan, hänen henkilökohtaista tilaa ei koskaan saatu kokonaan tai halkeilla. Satunnaiset zoomit antavat vintage -talon videon ilmatoimenpiteille, vaikka tiukemmat kuvat eivät tässä tapauksessa ole välttämättä intiimimpiä: huomattavasti sisältämässä suorituskykyä, kaikki tikkaiset silmät ja supistumisominaisuudet, sänky näyttää poistavan sisäisesti kuin otamme.
Jos ei ollut vielä selvää, että Sasha on epäsuora osoitus itse -lapsen lapsuudesta, rinnakkainen on stressaantunut elokuvan toisella puoliskolla – joka aluksi häiritsee meitä hyppäämällä eteenpäin 20 vuotta ja esittelee aikuisen Sashan (nyt Amy Zimmerin soittama), kun taas elokuvantekijä tutkii hänen veljensä veljensä. On vaikea tulla. Ryhmäkonsultointi todellisten sosiaalityöntekijöiden kanssa, koska entiset Jeremy -tiedostot viittaavat siihen, että käytännön muutoksista huolimatta olisi myös vaikea diagnosoida tai käsitellä sitä nykyään kuten 1990 -luvulla. Tämä voi olla mukavuutta vai ei.
Kun Sasha kuvittelee itseään sillä hetkellä sosiaalityöntekijän tilalle, joka huolehtii perheestä tuolloin, ajan akseli ja elokuvan todellisuus ovat rajusti ja tuhoisia. Päättämättömät muistot saadaan päätökseen tällä polttavalla tunnistamisella, jonka saamme vanhempiemme kanssa, kun saavutamme aikuisemme – tietoisuus siitä, että luottamuksemme vartijamme eivät tienneet kaikkea milloin tahansa. Tämä ohi kulkiessa ohi on tavallista vahvempi tragedian valossa, joka odottaa perhettä. Se on herkkä rakenteellinen vallankaappaus, jonka Romvari ja toimittaja -chief Kurt Walker, joka vetää menneisyyden, nykyisyyden, ja ehdotuksen tulevaisuuden paranemisesta. “Haluaisin saada paremman vastauksen”, sanoi Sasha vanhemmilleen tämän ulkonäön alla puhumalla kaikille osapuolille, jotka eivät pystyneet pelastamaan Jeremyä – ja myös hänelle, koska jopa tämä erittäin vaativa ja empaattinen elokuva ei silti voi lukea sitä.
