Hollywood -studioille, jotka suunnittelivat Oscar -kultaa, elokuvan esittämisen päättäminen on yksi kauden tärkeimmistä strategisimmista valinnoista. Oikealla festivaalilla oikealla puolella olevat alkut voivat tuottaa kuukausia positiivista sirinä; Huono voi torpedo -palkintojen kampanjan ennen aloittamista.
“Se on veto, joka lasketaan joka kerta”, sanoi studiojohtaja, joka pyysi nimettömyyttä sisäisen strategian keskustelussa. “Punnitset festivaalin käynnistämisen ylöspäin potentiaalin varhaisen kriittisen hylkäämisen todellisen riskin kanssa, joka seuraa sinua koko kauden.”
Ensimmäinen festivaaleille, kuten Telluride, Venetsia tai Toronto, tarjoavat studioita useita keskeisiä etuja. Ensinnäkin ne tarjoavat tärkeän varhaisen vauhdin. Elokuvat, jotka herättävät kiitosta korkean tason tapahtumien aikana, on usein tämä hyvä tahto kampanjakuukausiksi, mikä luo väistämättömyyden tunteen, joka voi vaikuttaa akatemian äänestäjiin.
Festivaalit antavat myös studioiden testata elokuvansa kritiikkiin, alan ammattilaisiin ja maistamaan valmistajia, joiden maininnat muotoilevat varhaisen keskustelun. “Kun saat pysyvän ovaation Venetsiassa tai voittaa People’s Choice -palkinnon Torontossa, Oscar -äänestäjät tietävät, että heidän on harkittava elokuvasi”, sanoi veteraanien strategia. “Saat tarkan julkisen validoinnin, joka sinun on vakuutettava palkkiokauden aikana.”
Venetsian kansainvälinen elokuvafestivaali merkitsee erityisen monimutkaista laskelmaa. Vaikka Golden Lionin voittaminen ei takaa Oscarien menestystä – vuodesta 2009 lähtien vain viisi ensimmäisen palkinnon voittajaa ovat voittaneet parhaan elokuvan ehdokkaat – Venetsia tarjoaa kansainvälistä huomiota ja tiedotusvälineitä kriittisellä hintakalenterin ajankohtana. Vahva vastaanotto voi ohittaa kuvan hevosten tilasta.
Mutta festivaalit voivat myös pysäyttää kuolleen elokuvan hänen kappaleistaan.
Varhainen kriittinen hylkääminen voi aiheuttaa negatiivisen tarinan, jota on melkein mahdotonta kääntää. “Joker: Folie à deu”, kirjoittanut Todd Phillips kuvaa tätä riskiä. Huolimatta 11 minuutin pysyvästä ovaatiosta rikosmusiikin ensi -illan aikana, jatkuva kriittinen takaisku on ylittänyt kaiken alkuperäisen hyvän tahdon. Warner Brosin 200 miljoonan dollarin sviitti avasi ovensa kansallisella tasolla vain 40 miljoonaa dollaria, ja tähtien Joaquin Phoenixin ja Lady Gagan palkinnot ovat kadonneet melkein heti, kun kriitikot ovat koskettaneet.
Paul Thomas Andersonin “yksi taistelu toisen jälkeen”, toinen WB -telttalevi Leonardo DiCaprion kanssa, ohitus Venetsia, eikä sen pitäisi ilmestyä Teluridiin. Kun otetaan huomioon elokuvan 175 miljoonan dollarin budjetti, studio on päättänyt välttää festivaalit kokonaan sen sijaan, että riskittäisi kriittistä tutkimusta, joka voisi lievittää sen kaupallisia näkymiä. Heidän lähestymistapansa ensin lipputulot ovat ilmeisiä siitä, mikä voi olla modernin elokuvan historian surrealistisimman kumppanuuden ilmoitus: Yhteistyö viimeisimmän PTA -opuksen välillä Ja online -peli Fortnite. Voisitko koskaan kuvitella tällaista lausetta?
Lentävien kykyjen kustannusten ja komplikaatioiden takia maailmanlaajuisesti pakatun ajanjakson aikana hyvin harvat elokuvat ovat lyöneet Festival D’Autotne – New Yorkin, Venetsian, Telluride ja Toronton koko piirin. Viime vuonna Apple TV + kokeili taktiikkaa Alfonso Cuarónin minisarjan kanssa “vastuutonta ilmoitusta”, joka voitti vain kaksi Emmy-tapaamista. Tänä vuonna näyttää siltä, että mikään elokuva ei pitäisi jäljitellä tätä taktiikkaa.
Muut studiot välttävät festivaalit kokonaan. Yleiset kuvat osallistuu harvoin piiriin; Hänen seuraavaa “Wicked: For Good” ei pidä esitellä suurella festivaalilla. Tämä konservatiivinen lähestymistapa eliminoi varhaisen negatiivisen kritiikin riskin, mutta myös luopuu mahdollisesta hissistä, jonka arvostettu alku voi tarjota.
Netflix puolestaan jatkuu investointeja edelleen massiivisesti festivaalistrategiaan. Sen jälkeen kun “koiran voima” voitti 12 Oscar -ehdokkuutta festivaalikilpailunsa jälkeen, Streamer aikoo esitellä Noah Baumbachin “Jay Kelly” George Clooneyn ja Adam Sandlerin kanssa useissa festivaaleissa.
Kehitysominaisuudet, jotka ovat täynnä palkkioprosessioita, Juggle Yorgos Lanthimosin “Bugonian” kanssa ja Chloé Zhaon “Hamnet” Venetsiassa ja Telleluridessa, samalla kun hän aloitti näyttelijän paluudraaman Daniel Day-Lewis “anemone” myöhemmin vuonna. Craig Brewerin “Song Sung Blue”, myös Focus, julkaistaan jouluna, mutta todennäköisesti ohittaa festivaalipiirin.
Loppujen lopuksi ensimmäinen festivaalistrategia heijastaa studion luottamusta elokuvassaan ja halua ottaa riskejä. Teollisuudessa, jossa havainnosta tulee usein todellisuutta, päätös debyytti Venetsiassa Toronton sijasta – tai ohittaa kokonaan festivaalit – voi määrittää elokuvan hintatietä, vaan myös paikkansa Oscarsin esseessä.
“Se merkitsee luottamusta yleisöön, jonka päätät paljastaa sen”, sanoi toinen strategia. “Ja se on suurin veto kaikista.”
