“Joinakin päivinä olen todella innoissani mahdollisuuksista”, sanoi suomalainen tuottaja Aleksi HyVärinen. “Seuraavana päivänä sanon itselleni:” Odota, onko se edes hyvä asia? “”
Tämä optimismin ja epämukavuuden välinen jännitys asetti sävyn kaksipäiväiselle työpajalle Ammanin kansainvälisellä elokuvafestivaalilla tänä vuonna, missä HyVärinen johti istuntoa nimeltään IA ja elokuvantekijä: opas, joka perustettiin osana festivaaliohjelman Amman -teollisuuspäiviä. Hyvärinen, joka perusti alkemistin, pohjoismaisen luovan studion yhdistäen kertomuksen ja AI: n luomaan “emotionaalisesti älykäs” sisältöä elokuvalle, televisio- ja brändimedialle, ohjasivat työpajaa, joka hyppäsi koodauksen ja teknologisten demojen tukemaan paljon vivahteikkaampaa tavoitetta: siitä, mitä IA -keskiarvoa kertomuksen tulevaisuudelle.
“Se muuttui kahden päivän keskustelun päiväksi”, HYVärinen muistelee. “Emme ole uppoutuneet videoiden tai oppimisohjelmistojen luomiseen. Tässä ei ole todellinen hätätilanne.
HYVärinen, joka tuotti elokuvia, kuten “Twin”, “Lake Bodom” ja “Hold Your Breath: The Ice Dive” Netflixistä, järjesti samanlaisia IA -istuntoja kaikkialla Euroopassa, mukaan lukien Kroatiassa, Kyproksessa, Suomessa, Alankomaissa ja nyt Jordaniassa.
Vaikka jokainen ryhmä tuo erilaisen kulttuurin taustan, reaktioiden spektri on yllättävän johdonmukainen: ”Jotkut olivat valmiita sukeltamaan. Jotkut olivat täysin skeptisiä. Suurin osa oli kuin minä: asuivat harmaalla alueella, yrittäen vain ymmärtää sitä.”
Riippumatta asemasta, muistettava kuitenkin edelleen: “Ihmiset menevät sanomalla:” Minun on tiedettävä enemmän siitä “. Pidätkö he AI: sta tai pelkäävät sitä, he tietävät, että se ei katoa.» »»
IA Reaktiot
Tämä hätätilanne on vastannut huoneessa paljon.
“Ennen työpajaa minulla oli keskimääräinen tuntemus AI-työkaluista, lähinnä uteliaisuudesta”, sanoi Jordanian elokuvantekijä Anwaar al-Shawabkeh (“Start Now”). “Mutta nämä kaksi päivää todella muuttivat käsitykseni! Kun olet ylittänyt työkalut Aleksin kanssa, tunsin, että siitä oli tullut totta eikä sitä ole mitään keinoa välttää.”
Hetki, joka iski häntä: kuinka osallistujat eivät kiehtoa alkoivat saada “häntä”. “Se sai minut ajattelemaan, kuinka tämä tekniikka voisi kehittyä ja kuinka lapsemme näkevät sen täysin eri tavalla. Kukaan ei kysynyt meiltä, halusimmeko tätä muutosta ja kukaan ei tee sitä. Se tulee!”
Al-Shawabkeh pitää AI: n seuraavan luonnollisena askeleena, vaikka se on ilmaissut tietyn eettisen huolen, etenkin luovan teollisuuden selkeiden termien puuttumisen suhteen. “Kuten tapahtui 50 vuotta sitten Punaisen editointihuoneissa, jotka ottivat tuntikausia, olisi pian tehnyt yhdellä napsautuksella. Aion käyttää AI: ta tulevassa työssäni. Mielestäni se parantaa luovaa prosessia huolellisella pohdinnalla ja kokemuksella.”
Hänen pääruokia muistettavana riippumattomille elokuvantekijöille? “Älä paniikkia. AI on vain uusi työkalu. Meidän on tutkittava sekä sen vahvuuksia että rajoja ymmärtääksemme sen paikkansa työssämme ja tulevassa maailmassa.”
Mohammed Alqaq, Aleksi HyVähen, Anwaar al-Shawabkehke
Mohammed Alqaqin, Aleksi HyVähen, Anwar al-Shawabkehkehke, ystävällisellä luvalla
Kuinka AI on työnkulun muuttaminen
Yksi työpajan keskeisistä tavoitteista oli demystifioida, kuinka AI todella käytetään elokuvateatterissa, ja piirtää selkeä viiva nyt mahdollisesta ja siitä, mikä on median putkea.
Osallistujat tutkivat työkaluja, kuten Google Veo ja Google Flow, sekä 4D Gaussian Splashes, uusi hämmästyttävä menetelmä, jonka avulla elokuvantekijät voivat luoda 3D -ympäristöjä muutamasta litteästä kuvista. “Voit ampua yksinkertaisen 2D -kohtauksen”, selittää HyVärinen, “ja viitata siihen myöhemmin, muuta kameran kulmaa, zoomaa sisään. Siitä tulee täydellinen 3D -malli.”
Mutta se ei ollut vain räikeää tavaraa. Tärkeä osa työpajasta on keskittynyt muihin kuin sukupolvien AI -työkaluihin, jotka eivät luo uutta mediaa, vaan auttavat järjestämään ja nopeuttamaan olemassa olevia työnkulkuja. Ajattele AI: tä 300 tunnin raa’an dokumenttisekvenssien deaktivoinnista, luetteloimalla automaattisesti vuoropuhelun ja kohtausten.
“Se jätetään usein huomiotta eettisessä keskustelussa”, hän sanoo. “Vaikka ei -sukupolvien AI -työkaluja ei ole vapaita eettisistä huolenaiheista tai tekijänoikeuksista, niillä ei yleensä ole samaa painoa tai samoja luovia vaikutuksia kuin AI: n tuottamisella.”
Se on kuitenkin realistinen. Entry -tason työpaikat, kuten apulaisjulkaisijat, voivat olla ensimmäisten joukossa. “Se ei välttämättä ole parempi, se on vain halvempaa ja nopeampaa. Ja yleensä tämä on maailma.”
Tämä isyyskysymys resonoi myös osallistujien kanssa, erityisesti hallintakysymyksen ympärillä.
“Ennen työpajaa ajattelin, että olin täysin hylännyt ajatuksen, että AI korvaa mieleni tai luovuuteni”, sanoi taiteilija, tulkki ja elokuvantekijä ja Jordanian Mohammed Alqaq. “Halusin käyttää sitä vain aikaa säästääksesi, mutta en pelastamaan luovuutta.”
Mutta kahden päivän lopussa hänen asemansa oli liikunut hieman. “Pidän aina tätä mielipidettä, mutta muutin myös. Tajusin, että jopa luovassa työssä minulla voi aina olla hallinta.”
Alqaq työnsi osallistujaa, joka ilmaisi pelkonsa AI: n roolista elokuvateatterissa: “Tunsin, että keskustelu oli vähän dramaattinen. Ei ole välttämätöntä pelätä. Se on työkalu, ei uhka.”
Huolenaiheita on kuitenkin edelleen. “Minulla on edelleen huolenaiheita tekijänoikeuksista, ja minulla on aina kysymyksiä täynnä pelkoa: Onko minulla todella kaikki oikeudet?” Ovatko nämä työkalut väärässä yhtenä päivänä ja sanovatko he, että minun on maksettava valtavia summia saadakseni ne? “
Hänen kohta ottaa? “AI on vain toinen työkalu, avustaja, ja minä olen aina ohjaaja.”
AI: lisäys, kun teollisuus kohtaa budjettirajoitukset
Kun häneltä kysyttiin, mihin hän perusti avun ja isyyden välisen rajan, HyVähen lainaa kollegaa suomalainen kirjailija Katri Manninen, joka vertaa AI: ta ihmisen avustajaksi Hollywood -kirjailijoiden huoneessa.
“Jos hyvitit ihmisen tälle panokselle, AI: n ei pitäisi myöskään tehdä sitä”, hän sanoi voimakkaasti. “Et voi antaa sen ylittää tämän luovan linjan.”
Toisin sanoen hän käyttää sitä usein aivoriihipartnerina. “Ideoiden uudistamisessa on uskomatonta nopeasti. Mutta kun olet kaivanut, huomaat, että se on yleinen. Ei ole ääntä. Ei ole näkökulmaa. Kertomus on näkökysymys.”
Suomesta tullut HyVärinen ei ole vieras budjettirajoitteille. Siksi hän ajattelee, että riippumattomilla elokuvantekijöillä voi olla eniten voittaa, kunhan he lähestyvät strategisesti AI: tä.
“On tarinoita, joita emme koskaan edes esitetty, koska tiesimme, ettemme pysty sallimaan niitä”, hän sanoi. “Nyt? Ehkä voimme.
Miltä Hyvärinen näyttää siltä, että teollisuus näyttää vuonna 2029? Hän suunnittelee jakautumista: huippuluokan ja käsintehty elokuvateatteri toisessa päässä ja nopea ja parannettu AI-autisoitu sisältö, ajattele, että toisaalta telenovelit tai suoratoistosarja. “Voisimme piirtää näyttelijöitä vihreän näytön studiossa, luoda ympäristöjä, hienosäätää vaatekaappia, kasvoja, vuoropuhelua ja jopa kamerakulmia. Kaikki tämä jälkituotannossa.”
Hänen mielestään luova perustyö pysyy ihmisinä, erityisesti pelissä, johtamisessa ja historiassa. “Mutta loput? Sijainnin, tuotannon suunnittelu, ehkä jopa montaasi, se muuttuu.”
Ja vaikka hän vertaa muutoksia aikaisempiin muutoksiin, kuten digitaalinen elokuva, epälineaarinen julkaisu ja Internetin nousu, hänellä ei ole illuusiota siitä, että se on sujuva ajaminen.
“Se on osittain suuri ja osittain tuskallinen. 2000 -luvun Internetissä tai sähkönä 1900 -luvun alkupuolella voimme arvata muutamia asioita, mutta meillä ei ole aavistustakaan mitä tapahtuu.”
