Koreografikiertue Yasmine Lee määrittelee Neil Diamondin “Kaunis melun” musikaalin jakelun energiselle sirinälle, jonka tunnemme katsellen ohjelmaa.
Tällä hetkellä Hollywoodin Pantage -teatterissa “Kaunis melu” seuraa Diamondin nousua Brooklynista peräisin olevan pienen lapsen kuuluisuuteen kalliokuvakkeeseen. Kaikki menestys, “Amerikka”, “Forever In Blue Farkut” ja “Sweet Caroline” on kudottu, koottaen historian.
Kiertueen kiertue sisältää Robert Westenbergin Neil Diamondin, Hannah Jewel Kohnin roolissa Marcia Murpheyn ja Lisa René Pittsin roolissa lääkärinä. “Tässä yrityksessä on sähköä, jonka avulla koreografia voi julkaista ja tehdä kaiken kertomuksen ja häikäisevän, kun sen täytyy olla häikäisevä”, Lee selittää. Kun he matkustavat kaupungista kaupunkiin ja paikkaan, Lee lisää: “He ovat todella mukana kertomuksessa.”
Lee puhui Lajike Näyttelyn pitämisestä tuoreina ja energisinä tiellä.
Ohjelma avasi ovensa Broadwaylla vuonna 2022. Se on nyt kiertueella. Kuinka pidät näyttelyn puhtaana ja raikkaana tielle?
Siellä on paljon asioita. Se on tähtitieteellinen valettu. Meillä on nuoria omistautuneita, sitoutuneita ja uskomattomia näyttelijöitä. He ovat todella ylpeitä siitä, että he tekevät hyvää työtä ja pitävät sen itseään raikkaana, mikä pitää sen tuoreena yleisölle. Jakelun sisällä minulla on kaksi tanssikapteenia, ja koska ne ovat osa yritystä, ne sisältävät myös työtä sisätiloista ja voivat tehdä huoltotyötä näyttelyliikkeiden aikana. Menen ulos yrityksen kanssa satunnaisesti ja teen suurempia nauhoituksia ja kaikkea tätä.
Ohjelma on tällä hetkellä Hollywoodin teatterissa. Kuinka mukautat ohjelmaa, kun hän menee jonnekin kuten San Francisco, missä kohtauksen mitat ovat erilaisia? Ja miten työskentelet koko sopeutuaksesi?
Tietyt tekniset mukautukset tapahtuvat sekä julkisen näkökulman että näkökulman suhteen.
Kappaleessa “Amerikka” sitä ei nimenomaisesti ilmoiteta yleisölle, mutta siellä on merkintä, johon sijoitin vapauspatsaan. Kun valu menee lavalle, on piste, jossa kaikki näyttävät pois, ja tämä asema edustaa vapauden patsaa. Toisaalta se arvioi jokaisen vaiheen, jokaisen paikan ja nähdä, mitä pieniä muutoksia on tapahduttava. Yksi haluamastani asioista ja jatkaa uudelleen näyttelijöiden kanssa, että show on show. Esimerkiksi, kun saavuimme erittäin suuriin taloihin, luulen, että taiteilijat haluavat työntää edelleen taloon, etenkin jos se on todella innostunut ja meluisa yleisö, casting haluaa tavata tämän energian. Ajattelen tätä ohjelmaa Broadwayn suurena häikäisevänä musikaalina. Ajattelen sitä myös pienenä huoneena yksinäisessä ihmisessä, Neil Diamondissa. Koska se on muusikon näytelmä, siellä on musiikkia, eikö niin? Joten mielestäni heidän on tuotava yleisö. Tässä suhteessa pyydän, että he eivät työnnä kotona, että he eivät sopeudu paikalle lavalle, lukuun ottamatta pieniä teknisiä asioita, mutta huone pysyy huoneessa, ja se on tehokas, koska yleisö nojaa ja saa heidän sydämensä ripustettuna niin, että en usko, että se on yksinkertaisesti häikäisevä.
Kuinka usein sinulla on kilpailu näyttelijöiden ja kokonaisuuden kanssa?
Ellei ole jotain, joka todella vaatii huomioni kiireellisemmin, mikä olisi, jos siellä on uusi näyttelijä tai loukkaantuminen tai jotain, joka ei ole toiminut jonkin aikaa, tanssikapteenit tai lavanhallintamme voivat huomauttaa ja sanoa: “Hei, tarvitsemme todella sinun menemään ulos katsomaan tätä.” Tämä tilanne toisistaan, suloinen paikka käydä näyttelyssä on noin viisi tai kahdeksan viikkoa, koska se on yksinkertaisesti kysymys reunan kirjoittamisesta, josta asiat voivat alkaa liukastua, ilman heidän tietämystään.
Yleisö odottaa suosikkikappaleitaan, kuten “Sweet Caroline” tai muita numeroita, jotka he ovat iloisia kuullessaan. Kuinka paljon voit muuttaa pienen suorituskyvyn tien päälle?
Muutokset tapahtuvat ensin musiikkipalvelussa. Joten, jos orkestrointeja on erilaisia tai jos jotain lyhennetään tai jos järjestelyt ovat erilaisia, koreografia ja liike reagoivat siihen, mitä meille on tarjottu.
Ja odotuksissa uskon, että yleisön odotusten yrittäminen voi olla herkkä alue kaikille taiteilijalle. On omatunto, niin mielestäni se on unohdettava vähän aikaa, niin että tiedot tulevat esiin. Siellä on rakenne ja rakenne sekä idea, sitten se voidaan testata ja pelata sen kanssa.
Numeroiden lukumäärän suhteen onko kokonaisosassa enemmän painostusta vai näissä hiljaisemmissa hetkissä?
Se on todella perusta tapauksen perusteella. En tiedä, että yksi on vaikeampaa kuin toinen. Sanoisin, että yleinen työ on jotain, josta pidän. Rakastan luoda yritystä. Rakastan rakentaa sarjan. Rakastan löytää kokonaisuuden äänen ja kuinka ne edistävät kertomusta, erityisesti “kauniissa melussa”, koska koko on melu Neilin päässä. Siksi he ovat kaikki päähenkilömme puoli. Minulla on henkilökohtainen sukulaisuus yleiseen työhön. Ja kun minulla on aikaa, mahdollisuus työskennellä päinvastoin näyttelijöidemme kanssa, se on niin upea.
Onko näyttelyssä numero, että olet erityisen ylpeä vetäytyessäsi?
“Ikuisesti sinisissä farkuissa.” Se on hetki Marsha Murphyn elämässä. Emme koskaan näe kokonaisuutta lavalla vain, jos Neil on lavalla, koska ne ovat “melu” hänen päässään. Tämä on ainoa aika näyttelyssä, jossa piirrämme “melun” lavalle, kun Marsha on lavalla. Tämä on aika, jolloin sanomme, että hänen vaimonsa vaikuttaa hänen päänsä. Tietyssä mielessä hän kuulee sen. Joten mielestäni se on vähän harppaus, ja se on menestys. Se toimii upeasti joka ilta. Medley “Stadium” on fanien suosikki, yrityksen suosikki. Se on niin hauskaa. Se on korkea. Se on korkea oktaani. Tämä on hetki sarjassa, kun Neil on konsertti. Näemme tanssijoita heidän performatiivisessa luonteessaan. Esittäjien työntöjen suhteen se on todella vaikea hetki, mutta ne onnistuvat.
Tämä haastattelu julkaistiin ja tiivistettiin.
