Mies liukenee hohtavaan siluettiin ennen kuin hän menee läpi elämän seinän kuoleman jälkeen Dane Komljenin aavemaisessa “halun linjassa”.
Komljen, joka tunnetaan akuutista ja huomaavaisesta hitaasta elokuvastaan, joka tunnetaan ensimmäistä kertaa ensimmäisestä lyhytelokuvastaan vuoden 2010 “I Am All Want”, joka jakoi kolmannen palkinnon Cinefonde de Cannesin elokuvateatterien aikana. Saatuaan esiin yli tusinan elokuvaa festivaaleilla, kuten Rotterdamissa, Cinema du Réélissä ja Sarajevossa, hän palasi Locarnoon viidennen kerran tällä rohkealla otsikolla.
“Desire Lines” seuraa Brankoa (Ivan čuić), hermostuneesta unettomuudesta, joka kelluu Belgradin ympärillä yöllä, usein hänen nuoremman veljensä pakkomielteessä. Tämä yöllinen rutiini johtaa hänet omituisiin paikkoihin – polvilleen metsässä tai päästä linja -autoon ilman mitään heijastusta – kunnes hän aloittaa metsässä jälleen rauhallisen “ei -ihmisen” yhteisön.
Tässä romanssimetsässä Komljen hajosi kaupunkien agitaatiota luonnolliseen hengähdykseen, missä Branko pystyy kirjaimellisesti sulautumaan kasvisto- ja eläimistön luonnolliseen maailmaan.
Komljen luo näennäisen utopian niille, jotka ovat kaupunkitiloista puristuneita, päivät viettäen nyt leipomisia aprikooseja, kudontakorit, käsittäen kiviä ja keskustelevat sienten kanssa. “Usein sanotaan, että tapa, jolla elämme ja kuinka rakastamme, ei ole luonnollista”, selittää Komljen, joka halusi vastustaa tapaa, jolla luonto punnitaan queernessia vastaan.
Perinteisen vuoropuhelun puuttuessa Branko ja Co. löytävät mukavuutta ei-sanallisista tapaamisista luonnon kanssa, jotka ovat luontaisia Komljenin käsikirjoituksissa. Samoin kuin hänen “sen jälkeen veden” (2022), vuoropuhelussa on vahva lyyrinen osa, jossa hahmot pohtivat aktiivisesti muinaista elämäänsä tunnustuksen kertomuksen kautta. Siitä huolimatta Komljen sanoo, että se on ensimmäinen kerta, kun hän on kirjoittanut jotain lähellä “perinteistä käsikirjoitusta”. Hän toteaa, että hänen elokuvansa tähän mennessä, kun taas fiktio piirtää paljon testielokuvista.
Joskus Alain Guiraudien elokuvien kehon ahdistuksen palauttaminen “Desire Lines” esittelee tietyn määrän vääriä ja kekseliäitä välituotteita, joihin sisältyy lämpökamera, tietokoneistettuja olentoja ja stroboskooppisia kuvia työstä. “Siellä on jotain queeria (visuaalia), ikään kuin kuvan tekstuuri, joka jatkuvasti leviää tai liukuu johonkin muuhun, toiseen muottiin.”
“Desire Lines” esittelee silmiinpistäviä paikkoja, paljastaen sekä kaupungin elämän äärimmäisyydet että pastoraalimaisemien liikkumattomuuden. Kahden elokuvantekijän, Ivan Markovićin ja Jenny Lou Ziegelin 32 päivässä, elokuva on jakautunut alueellisesti Belgradin kaupungin ja Bosnian ja Hertsegovinin maaseutualueiden välillä. “Halusin tutkia näitä parametreja omille termeille luodakseen kaksi erilaista kokemusta, jotka sitten sulautuvat.” Nämä kaksi kokemusta helpottavat kerronnan muutosta kaupunkien jännityksen ja maaseudun jännityksen välillä, jotka ovat niin luontaisia Komljenin elokuville ja ilmenevät täällä katarsisina. “Se on elokuva työalueilla, ja halusin, että itse katseessa on muutos, joka on erittäin hieno, mutta siitä tulee elokuvan kokemus”, hän lisää.
Tekemällä tavanomaisia kertomuksia Komljen vähentää myös tämän visuaalisen työn poliittisia ulottuvuuksia. “En ole poliitikko, olen elokuvantekijä”, Komljen sanoo. Mutta hänen huomionsa, joka on kiinnitetty Serbian pääkaupungin asuinrakennuksiin, tekee aina eleestä kotikaupunginsa raskaaseen historiaan, josta hahmot pakenevat näennäisesti. Kohtauksessa Branko, aave, ylittää passiivisesti rajan pidättämättä – utopistinen ihanne sinänsä. Jatkuvan fantasian impulssi pikemminkin kuin tumma realismi paljastaa runsaasti herkkyyden, joka avaa Brankon yksinäisen hahmon yleisölle. “En ole enää varma, että elokuva toimii kuin ikkuna. Olen kiinnostunut enemmän mielikuvituksen voimasta ja maailman rakentamisesta”, Komljen päättelee.
