Spoilerihälytys: Tämä artikkeli sisältää pieniä spoilereita “aseista”, jotka pelaavat nyt teattereissa.
Ohjaaja Zach Creggerin, “aseet”, toinen ominaisuus on tarina pienessä kaupungissa, jonka ylittää haitallinen voima. Eräänä yönä kaikki tietyn luokkahuoneen lapset ovat paenneet, ja kaupungin asukkaat ovat tulossa yhä raivoisammiksi kuin poliisilla ei ole kappaleita. Tarina seuraa useita asukkaita – mukaan lukien Opettaja Justine (Julia Garner), jonka luokka on kadonnut; Paavali, poliisi (Alden Ehrenreich); Jousimies (Josh Brolin), jonka poika on yksi kadonneista lapsista; Ja nuori murtovarkaat (Austin Abrams) – kun he kouluttivat keskeiseen mysteeriin.
Vaikka Cregger ei pysty puhumaan elokuvan lopussa olevista erityisistä spoilereista, se on rikkonut monia “aseiden” keskeisiä elementtejä, mukaan lukien huumorin, Gore -elokuvan ja tämän surrealistisen hetken käytön kelluvan hyökkäysaseen kanssa.
Lainat Paul Thomas Andersonin “magnolia” inspiraationa tietyille elokuvan rakenteille ja ideoille. Milloin huomasit ensimmäistä kertaa, että halusit “aseet” yhtä epätavanomaisen historian rakentamisen?
Mielestäni rakenteen idea saapui hyvin aikaisin. Tiesin, että kun pääsin pois kylmän avaamisesta ja aloitin Justine: n kanssa, että hän ei ollut ainoa tämän tarinan näkökulma. Olin melko innostunut siitä, että minulla oli romanttinen rakenne, jossa seuraamme erilaisia päähenkilöitä, mutta halusin asettaa säännön, jota en koskaan tule takaisin. Kun olen kehittynyt, heidän luku oli valmis. Jos voisin tarttua nopeasti, elokuva olisi parempi siihen, eikä se ollut helppo tehdä minulle, mutta parempaan tai pahimman puolestaan osallistuin tähän rakenteeseen. Ja se ei ole Todella Rakenne, jota “Magnolia” seuraa.
“Magnolia” on minulle enemmän vertailupiste tikkaiden ja sävyn takia. Ja John C. Reillyn viikset ovat elokuvassani Aldenin edessä. Rehellisesti sanottuna John C. Reillyn tavarassa on jotain, jossa hän menettää pistoolin ja etsii sitä sateessa, joka näytti pohjoiselta tähdeltä. Vain sen ilmapiiri, haluan asua siellä, joten halusin kirjoittaa elokuvan, joka tuntuu liikkuvan tähän suuntaan.
Sanoit, että käsikirjoituksen kirjoittaminen oli tapa käsitellä surua lähelläsi olevan henkilön kuoleman jälkeen. Nyt kun elokuva on valmis, tunnetko, että tämä prosessi on antanut sinulle sulkemisen tai etsimäsi vastaukset?
Ei. Tarkoitan, että se ei toimi tällä tavalla. Joku kuolee ja tunnet tämän poissaolon loppuelämäsi ajan. Ehkä purema voi vähentyä, mutta en tiedä onko aika vai yhteisö vai mitä. En usko, että tämän elokuvan tekeminen poisti demonit. Se vain antoi minulle mahdollisuuden olla yhteydessä näihin tunteisiin terveellä ja rakentavalla tavalla. Sen sijaan, että aion juoda kuolemaan, pystyn kirjoittamaan hahmon, joka juo ongelmassa. Voin tehdä vihani ja paniikkini Josh Brolin, ja se on parempi kuin minä.
Elokuvassa on surrealistinen hetki, jossa Archerilla on unelma, ja hän näkee talossa kelluvan jättiläisen hyökkäysaseen. Voisitko puhua siitä, mitä tämä hetki tarkoittaa sinulle?
En tiedä. Se on minulle erittäin tärkeä hetki tässä elokuvassa, ja ollakseni rehellinen kanssasi, luulen mitä rakastan niin paljon Minä Älä ymmärrä sitä. Minulla on joitain erilaisia ideoita siitä, mitä hän voisi olla siellä, mutta minulla ei ole sitä Oikea vastaus. Pidän ajatuksesta, että jokaisella on todennäköisesti oma vuorovaikutus tai oma suhde tähän kohtaukseen, onko heillä paskaa ja onko se tylsää vai onko heidän mielestään se eräänlainen poliittinen julistus vai onko heidän mielestään se vain siistiä. En välitä. Se ei ole minun. Pidän siitä, että se on täällä.
Tulet komediataustalta, ja vaikka suuri osa tästä elokuvasta soitetaan suoraan, on tummia sarjakuvia. Kuinka löydät rytmit, joissa huumori on loogista kertoa tarina oikein?
Sinun on vain annettava heidän tulla orgaanisesti kirjoittamasi tilanteeseen ja et yritä pistää mitään hauskaa elokuvassa. Elokuvassa, jossa ajattelin olevani älykäs, kirjoitin muutamia vitsejä, ja ne ovat kaikki leikattujen huoneen lattialla. Sääntö, jonka olen oppinut itselleni, on antaa tilanteen määrätä huumoria. Anna elokuvan kysyä minulta huumoria, älä yritä laittaa sitä. Ole historian palveluksessa, älä yritä olla fiksu.
Tässä elokuvassa on hyvin makabre -väkivaltaa. Pitäisikö sinun leikata mitään studion tai luokituskortin jälkeen?
Minulla on kaikki. Tarkoitan, se ei ole että makaaberi. Luulen, että voisin kiittää “kauhistuttavaa 3” siitä, että pääsit ulos ja raiskaamaan kaikkien silmät kokonaan niin, että kaikki mitä aion tehdä, on PG.
Siellä kun Paljon savuttuja päätä.
Joo, mutta työskentelen silti sen kanssa, koska kokeilin sitä “barbaarissa” enkä ymmärtänyt hyvin, ja yritän sitä “aseissa”. En ymmärtänyt aivan, mutta jonain päivänä saan tämän “peruuttamattoman” tulen sammuttimen Smashin. Se on minun valkoinen valaani. Minun täytyy yrittää uudelleen.
David Fincheria kiitetään lopullisissa hyvityksissä. Kuinka autit sinua elokuvassa?
Hän on vain erittäin hyödyllinen kaveri. Hän oli käytettävissäni valmistelun aikana, sitten hän oli erittäin saatavana jälkiprosessin aikana. Hän katseli elokuvaa ja hänellä oli paljon todella rakentavia ajatuksia ja antoi minulle paljon ideoita. Hän auttoi minua tietämään enemmän muokkausprosessista ja siitä, kuinka ajatella sitä uudella tavalla, joka ei ollut minulle käytettävissä, kun olin “barbaari”. Joten hän vain avasi minulle paljon mieltä.
Mitä tapoja erityisesti?
On asioita, joiden mielestäni minun piti vain olla tyytyväinen. Ajattelin: “No, tämä on saaliini. Joten viljelystä vakauttamiseen ADR: n kautta kaikenlaisiin asioihin, se oli todella siistiä. Rehellisesti sanottuna olen oppinut paljon valmistautumisesta, mitä tavoitteita käytetään. Käännyin tämän pääasiassa anamorfiseksi, enkä kunnioita aivan sitä, kuinka anamorfisen rajoittaminen on post-prorossa. Joten sellaiset asiat, tekniset asiat.
Elokuvassa on niin paljon esityksiä, jotka toimivat hankalina tonaalisia kyykkyjä. Mistä tiesit, että avainpelaajasi olisivat täydelliset ihmiset olla samalla aallonpituudella kuin tämä elokuva?
Näin heidän työnsä, joten tiedän, mitä ääniä he voivat ottaa. Tiedän, että Josh voi olla todella hauska ja todella vakava – näin “ei maasta vanhoille miehille” ja näin “rakeista, césar!” Tiedän, mitä hän voi tehdä. Julia “Assistentti” … Katsoin sitä ja ajattelin: “Sitä tarvitsen. Se on uskomatonta.” Hän on uskomaton, mutta tämä elokuva on muuttanut mittakaavan minulle. Alden, olen ollut suuri fani siitä lähtien, kun näin “Hail, César!” Austin Abrams on ihme, ja heräsin hänen kanssaan, kun näin “Bradin aseman”, joka on Mike White -elokuva, jossa hän oli. Sanoin itselleni: “Kuka on tämä lapsi, jolla on täysin rohkeutta tässä elokuvassa, eikä hän tee mitään, ja se rokkaa?” Ja sitten Amy Madigan, olen iso fani. Minun on palautettava ihmiset, joista olen aina halunnut katsoa.
Voisitko nähdä itsesi työskentelevän toisen tarinan parissa tässä maailmassa?
Varmasti. Minulla on todella … on hauskaa, että pyysit sitä. En voi auttaa sitä: Minulla on toinen idea jostakin tässä maailmassa, joka kiehtoo minua hiukan. En aio tehdä sitä jälkikäteen, enkä todennäköisesti tee sitä seuraavan elokuvani jälkeen, mutta minulla on yksi ja haluaisin nähdä sen yhtenä päivänä näytöllä.
Tiedän, että teet seuraavan elokuvan “Resident Evil”, ja olet suuri pelien fani. Mitä toivoisit saavasi elokuvateatterikokemukseen, joka fanien kollegat innostuvat?
Nämä pelit olivat jotain erityistä. Näiden pelien rytmi on niin ainutlaatuinen ja tehokas, ja se on yksinkertaisesti lukittu hahmolla, joka kulkee pisteestä A pisteeseen B, tietäen, että käydään tämän terrorskäsineen läpi, ja sinun on oltava metodinen ja heijastettava tätä aihetta. Se on hienoa. Se on elokuva. Joten haluan kertoa tarinan pelien maailmassa, joka kunnioittaa pelin perinteitä, mutta se on uusi tarina.
