Locarno -elokuvafestivaalin punainen matto sijoitetaan 9. elokuuta toiseksi peräkkäisen kerran kuuluisalle brittiläiselle kokeelliselle elokuvantekijälle Ben Riversille. Kun “Bogancloch” – Cinema Guildin – Helmerin viimeinen teos “, Mare’s Nest” on hankkinut Pohjois -Amerikkaan, kilpailee festivaalin kultaisesta leopardista. Hänen seuraava festivaalipysäkki on Toronto, jossa hän avaa aallonpituusosion. Lajike Aloittaen perävaunun täältä.
Elokuva, joka yhdistää fiktio-, dokumentti-, runollisen testin ja fablen, allekirjoittamisen elokuvamaiseen tyyliin. Foul-lapsen All-Child Aamiaiselokuvassa seuraamme nuorta tyttökuuhaa (soittamalla kykyjen nouseva Moon Guo Barker), kun hän matkustaa salaperäisen selittämättömän maailman ilman aikuisia “, Logine Lit.
“Kuu tapaa tutkijan, josta on tullut viisas ja hänen kääntäjänsä vuoristomaassa, jossa hän yrittää ymmärtää mitä tapahtuu. Hän tapaa monia muita, jotka pelaavat hänen puolestaan, näyttää hänelle elokuvan, antaa hänelle lahjoja, näyttää hänelle erilaisia asumismahdollisuuksia. Hän tarkkailee ja menee tuntemattomaan tulevaisuuteen”, jatkuu.
Elokuvan ovat tuottaneet Riversin Urth -elokuvat Andrea Queraltin kanssa, joka sijaitsee Pariisissa, tuotannossa 4a4 ja Arte Francen kattoikkunan tuki Batalha Centro de Cinema, Porto, CO -tuotannossa Kanadan Beast Francen ja Greengroundin kanssa.
Redance hallitsee myyntiä. Puhuimme jokien kanssa Locarnon edessä.
Mikä oli elokuvan Genesis?
En voi kiinnittää niitä yhteen sukupolveen, se on kertynyt pelko maailmasta, jonka lapset jättävät aikuiset. Aloitin elokuvan kirjoittamisen pandemian aikana. En voinut auttaa, mutta ajattelin, että lapset ovat lukittuja koteihinsa, eivät vapaasti leikkiä ja olla villit. Oma lapsuuteni oli sitä vastoin uskomattoman vapaa ja villi. Asuimme Somersetin kylässä, ei ollut paljon rahaa, mutta minulla oli hauskaa, pelaamalla hylätyissä rakennuksissa ystäväni maatilalla. Äitini ei nähnyt minua koko päivän, mutta me kaikki menimme hyvin.
Ajattelin myös ilmastomuutosta ja COVID: n aktivoimien viranomaisten hallintaa tasolla, jota emme ole koskaan tienneet. Joten aloin kuvitella täydellisen vapauden maailmaa ilman aikuisia, positiivisen anarkian paikka.
Samanaikaisesti törmäsin näytelmään “Word for the Snow”, kirjoittanut Don Delillon, kirjailija, jota ihailen paljon. Ajattelin, että näytelmä puhui monien pelkojen ja huolenaiheiden kanssa, jotka monilla ihmisillä on, ja halusin sisällyttää sen elokuvaan. Sitten ajattelin ystäväni Moonia (nuori aloittelija Moon Guo Barker) ja tapaa, jolla hän olisi suuri managerina, lannistaen tätä maailmaa, tarkkailemalla, esittämällä kysymyksiä, tapaamalla muita lapsia.
Kun minulla oli mielessäni kuu, elokuvasta on tullut selkeämpi ja siitä tuli eräänlainen melkein tieelokuva, maailma, jolla on taustalla oleva epävarmuus ja häiriö, mutta myös mahdollisuuksista ja ilosta.
Elokuva on valmistettu kiehtovissa luvuissa. Kuinka löysit tämän rakenteen?
Tämä voi tulla rakkauteni kirjallisuuteen, etenkin syrjäisestä genreistä, kuten “Candide”. Halusin muutoksia koko Moon -matkasi, ja pidän todella myös näistä interkeistä, jälleen kerran kirjallisuudessa, jotka antavat kuvan siitä, mitä seuraa. Ne kirjoittivat Moon ja I: n liitutaululle. Hän kirjoittaa luvun otsikon ja kirjoitan mitä hän aikoo tehdä. Mutta osiot olivat myös käytännöllisiä.
Aloitin elokuvan ilman kaikkea rahoitusta, ja jatkoin tällä tavalla keräämällä vähän rahaa ja kääntäen osion, nostaen enemmän ja niin edelleen. Siksi se oli erittäin pirstoutunut ampuma, jolla oli erittäin alhainen budjetti, ja luvut tekivät tämän tuotannon mahdollisimman mahdollisimman. Se johtui osittain siitä, että en halunnut kirjoittaa täydellistä käsikirjoitusta, mikä vaikeuttaa rahoitusta. Tarvitsin tilaa improvisaatioon ja peliin.
Ben Rivers
Luotto: Wisa Whiting
Kuinka työkokemuksesi kokonaisjoukosta on tehty vain lapsista?
Minulla oli noin 25 lasta, joista suurin osa oli 6–12-vuotiaita. Halusin, että lapset ovat edeltäviä, kun alat miettiä kuvaasi.
Lasten kanssa työskenteleminen on ollut uskomatonta ja inspiroivaa. Haluaisin aloittaa uudelleen. Kuu oli erityisen avain koko prosessiin, mikä oli melko pitkä. Koko elokuvan tekeminen kesti kolme vuotta. Juoksin “Bogancloch”, mutta työskentelin myös koululomien ympärillä yrittäessään kerätä elokuvan rahoitusta, mikä osoittautui vaikeaksi. Sitten tietysti rahoitusvaiheessa niin monet lapset tapettiin Palestiinassa. Sinusta tuntuu niin kauhealta maailmastamme, jossa lapset kuolevat pelaamisen sijasta. Kaikki tämä ruokki tätä työtä.
Ensimmäinen tekemämme ampuminen oli näytelmä (“Sana Snow for Snow”), kun Moon oli vielä yhdeksän vuotta vanha, ja teimme viimeisen ampumisen, kun hän oli juuri 12 -vuotias. Hänellä on uskomattoman energiaa ja paljon ideoita, jotta voimme keskustella kohtauksista ja ajatuksista, ja naurua ja leikkiä on paljon.
Elokuva kirjoitettiin, ja näytelmä tulkitaan sanatarkasti, mutta silloin on monia muita osia, joissa halusin sallia improvisaatiota, jotta lapset voivat vapaasti liikkua omalla tavallaan, mikä tarkoitti aikaa sallimista löytää asioita ampumisen aikana. Yritin myös löytää tapoja sisällyttää lapset prosessiin. Esimerkiksi he kaikki auttoivat tekemään omia pukujaan, ja nuori geeni kirjoitti oman kappaleensa, jonka hän laulaa elokuvan loppua kohti.
Kuinka monta toistoa oli välttämätöntä kolmelle lapselle toimittaa monimutkainen teksti Don Delillo ja että kuu valmistautuu pitkään avausmonologiinsa?
Annoin heille Delillo -tekstin muutama viikko ennen ampumista, jonka he lukevat useita kertoja ja harjoittelivat minun tai heidän vanhempiensa kanssa. Kaiken tietysti oli vielä erittäin vaikea muistaa koko peliä, joten kehitimme tapoja provosoida ampumisen aikana, joka tapahtui kolmen päivän aikana sarjassa. Heistä kolme otti sen erittäin vakavasti, mikä tarvitsee tekstiä, koska se on monimutkainen ja halusin kunnioittaa täysin Delillon peliä.
Kuun avausmonologille lukee sen useita kertoja, ja sanoin toisinaan ensimmäisen lauseen sanan kameran takana ja se muistaa loput. Se on pitkä aika ja olin yllättynyt nähdessäni kuinka luonnollista se oli.
Toinen kirjallinen teos, joka on tuonut kahdesti näytöille, William Goldingin “Lord of the Fipes”, esittelee vain lasten asuttaman dystopian maailman. Onko sinulla sitä mielesi pohjassa?
Rakastan tätä kirjaa. Se on aivan hienoa, mutta elokuvani jotenkin on päinvastainen. Mitä enemmän ajattelin tilannetta maailmassa, sitä enemmän olin päättänyt tehdä elokuvan ilman konflikteja. Saada lapsia, jotka yrittävät matkustaa väkivallattomalla tavalla.
Kerro meille ajatuksesta lisätä oma seitsemän minuutin elokuva “The Minotaur” -elokuvalle “The Mare’s Nest” ja kuinka löysit elokuvallesi uskomattoman Menorcan-sijainnin?
Paikat auttavat usein sitä, miten ajattelen elokuvaa. Täällä minulle näytettiin ura Menorcassa (Espanja), jossa ihmiset lakkasivat työskentelystä 30 vuotta sitten. Kuvanveistäjä nainen rakensi sinne uskomattoman kivilabyrintin, ja tunsin, että minun pitäisi tehdä versioni “Minotaurus” siellä. Se päätyi elokuvaan elokuvassa, vaikka “tamman pesässä” lasten oletetaan tekevän sen itse. Rakastan leikkiä eri todellisuuden kerrosten kanssa, joissa et ole täysin varma siitä, mitä katsot.
“Minotauruksen” ampumisen jälkeen tässä urassa palasin kahdesti noin viikon ajan kohtauksiin, joissa kuu tapaa lasten yhteisöä, ja he asuvat luolissa, leikkiä jne. Tämä paikka oli täydellinen elokuvalle, jossa et oikein tiedä missä olet. Mutta kuvasin myös Walesissa, koska tarvitsin myös huonoa säätä!
Rakeinen 16 mm vangitsee upeasti luonnolliset parametrit, lämpöä ja empatiaa, jotka tulevat kertomuksesta. Kerro meille intohimostasi 16 mm: n elokuvalle?
Kyllä, se ammuttiin super 16: ssa. Rakastan sitä! Siellä on maaginen laatu, sitä enemmän elokuvan kuvaamisen jännitys on ainutlaatuinen. Luulet todella, että sinun on aloitettava. Toisin sanoen, että 25 lapsen saaminen ei ollut helppoa, ja ammunnan aikana halusin joskus kääntyvän digitaaliseksi. Mutta olin tehnyt päätökseni ja minun piti pitää kiinni siitä.
Miksi valitsit otsikon “Mare’s Nest” ja viime kädessä mitä toivot, että yleisö vetäytyy katsomaan elokuvaa?
“Mare’s Nest” oli otsikko alusta alkaen. Pidän tämän mysteeristä. Se on vanha sanonta, joka tarkoittaa selittämätöntä tilannetta tai joka on harhaanjohtava. Se kirjoitettiin muistikirjassa ennen kuin edes aloitat elokuvan kirjoittamisen oikein. Elokuva esittelee salaperäisen tilanteen, jossa on erittäin tummat sävyt, planeetalla ja miksi nämä lapset ovat yksin. Halusin luoda maailman, joka on sekä häiritsevää että outoa, mutta jolla on myös tietty toivo, keksinnölle ja sopivuudelle ylittää ihmiset, jotka ihmiset ovat luoneet, ja tällä hetkellä mahdotonta päästä ulos.
Tuotit elokuvan Pariisissa sijaitsevalla Andrea Querertillä, joka sijaitsee Oliver Laxen “Sirât” -yritykselle, jonka kanssa olet myös työskennellyt useita kertoja. Millainen yhteistyösi Andrean kanssa oli?
Andrea ja minä olemme olleet ystäviä monien vuosien ajan. Aloin tehdä elokuvaa itselleni, kun Rasha Salti D’Ete (toimittaja “La Lucarne” -asiakirjan “La Lucarne”) komiteassa osoitti tietyn stadionin varhaisessa vaiheessa ja löysin tärkeän osan rahoituksesta, lähestyin Andreaa ja päätin työskennellä yhdessä kerätäkseen rahaa. Ranska on erittäin suotuisa elokuvateatterille monimutkaisemmalla tavalla Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Tämä on seitsemäs elokuvani, ja suurin osa elokuvistani on rahoitettu ulkomaille.
Työsi paljastetaan usein taidegallerioissa. Mitä suunnitellaan “tamman pesä”?
Batahla-keskuksen kanssa järjestetään yhteisjärjestely elokuvateatterista Portoon, Portugaliin, koska he ovat tukeneet elokuvaa, mutta en ole vielä työskennellyt sitä. Otin myös monia valokuvia valmistuksen aikana, jotta ne voidaan sisällyttää näyttelyyn.
(Tätä haastattelua on muokattu ja tiivistynyt)
