Infinityissä ‘käytettiin 669 VFX -laukausta ja oli merkityksetön “Top Gun” -sovelluksella

Infinityissä 'käytettiin 669 VFX -laukausta ja oli merkityksetön "Top Gun" -sovelluksella

“Black Mirror” suljettu kausi 7, joka oli kauden 4 “USS Callister” sarjan “USS Callister: Infinity”, eeppinen jakso esitti hyperspace, avaruustaistelu ja kloonaus johtavien pään kanssa klassisilla tieteiskirjallisuusteoksilla ja vielä muilla.

90 -minuutin matka kertoo Nanette (Cristin Milioti) ja hänen miehistönsä seikkailut, mukaan lukien kollegoiden työntekijöiden kloonit “äärettömyys” Karl (Billy Magnussen), Nate (OSY Ikhile), Elena (Milanka Brooks) ja Kabir (Paul G. Raymond). Muutaman kuukauden kuluttua “USS Callister” -tapahtumasta, Elämä USS Callister on tumma ja avaruustaistelu puhkesi, kun vihaiset pelin pelaajat kohtaavat laivan.

Tuotantovalvojalla VFX James Maclachlanilla oli jättiläinen tehtävä kädessä purjehtiakseen jakson monissa käänteissä; Kaikkiaan visuaalisia tehostösuunnitelmia oli 669, mikä MacLachlanin mukaan “ei ole haittaa jaksolle”.

Avaruustaistelu

MacLachlan -tiimi palasi Essentials -palveluun käyttämällä paperi -tikkaa ja käynnistämällä ne tuotantotoimistoissa. He vangitsivat toiminnan iPhonessa auttamaan sekvenssin katselua.

“Ylä -aseen” “Tähtien sota” -vaikutusten rikkaus on viitattu ja se voidaan nähdä avaruustaistelun aikana. “” Star Trek “, hän sanoo, oli paljon” Star Trek “, kuten” Rush “ja hävittäjälentokoneet toisesta maailmansodasta.” Olemme matkustaneet sitä ja tarkastelleet, kuinka kamera liikkuu ja miten esineet reagoivat “, hän sanoi. Tavoitteena oli” olla mahdollisimman vaikuttava, koska tiesimme, että jokainen sekvenssi oli melko kondensoitu “, mutta tiesimme, että mitä haluamme ylläpitää energiatasoa oikealla tasolla”.

Erityistä huomiota kiinnittävät fanit huomaavat myös silmänräpäyksen Jenkins Leeroy Jenkinsille “World of Warcraft”. Maclachlan kertoo haluavansa pitää alueellisen taistelun ankkuroituna pelimaailmaan. Charlie Brooker -näyttelyssä oli idea lisätä painetut piirikortit ja esineet esineisiin. Mutta rokkarin oli tarkoitus aina yrittää olla pelissä, korostaa MacLachlania: “Kuulet Leeroy Jenkinsin huutavan juuri kun he lähtevät.”

Sekvenssi tapasi lopulta Edit Bayssä. “Kyse oli Dalyn (Jesse Plemons) autotallissa menemisestä ja nähdä jännitys siellä, sitten he pillivät avaruustaistelun ja tulen ja laser räjähdyksen läpi”, selittää Maclachlan. “Se oli todellinen tasapaino, kun olimme kokoonpanossa varmistaaksemme, että se näytti hyvältä, pomppimassa näiden kahden hyvin erilaisen ilmakehän välillä ja ylläpitää tätä jännitystä käytännössä kahden merkin välillä.”

Nick Wall / Netflix

Hyperavaruus

Hyperspace -suunnittelun myötä Maclachlan pysyi Callister -violetti- ja syaani -tuotemerkillä palkeille. “Tämän kohtauksen piti tuntea tunneli. Emme halunneet hänen tuntevan suurta tyhjää tilaa”, hän sanoi liikkeestä. “Sinulla oli oltava vaikutelma siirtymisestä pisteestä toiseen.” Hänen inspiraationsa tuli Discosin savukoneiden muistoista: “Ne osoittavat laserkartion sinulle, laservalo iskee ilmapiirin, ja tämä aiheuttaa kaiken tämän kauniin vihreän ja savustetun tekstuurin. Joten työskentelimme vähän siellä.”


Teleportaatio ja kloonaus


MacLachlan ja valokuvausjohtaja Stephan Pehrsson, iPhones kädessä, värväsivät näyttelijät suunnattuna tuotantotoimistoihin ja kävelemään. He “merkitsivät maata” ja “kävivät kulmien kuvaamisen”.

“Kun tulemme teleporteriin, hän veti sen käsin”, Maclachlan selittää. “Meillä oli sana valaistustiimin kanssa, järjestivät järjestelmän, jossa he voisivat synkronoida, mitä teleporterin valot tekivät tietyinä aikoina. He kiirehtivät animaatiossa, joka ruokki valoja.”

Kaksinkertaisten suhteen hän ja Pehrsson menivät liikkeenhallintapaikkaan: ”Piirrämme kulkut käyttämällä käsin tallennetun liikkeen hallintaa, joka palasi. Pystyimme saamaan Cristinin tuolilla, sitten seisomme ja piirtäisimme lautasia kaksinkertaisesti ja ommeltu kaikki kauniisti yhdessä.”

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *